Plan-séquence
Parce qu'il ne pouvait pas faire autrement : une bobine de pellicule durait une dizaine de minutes, et son film en durait quatre-vingts. Il a donc dissimulé chaque changement de bobine en faisant passer devant l'objectif un dos, un dossier de fauteuil, une surface sombre — le temps d'un raccord invisible.
Parce qu'il ne pouvait pas faire autrement : une bobine de pellicule durait une dizaine de minutes, et son film en durait quatre-vingts. Il a donc dissimulé chaque changement de bobine en faisant passer devant l'objectif un dos, un dossier de fauteuil, une surface sombre — le temps d'un raccord invisible.
Parce qu'il n'y a rien à sauver au montage. Acteurs, machinistes, lumière, figuration et déplacements de caméra sont réglés comme une chorégraphie unique : une réplique manquée à la dernière seconde annule les minutes qui précèdent.
La question est posée depuis les années 1950. Refuser de couper laisse au spectateur le choix de ce qu'il regarde et préserve l'ambiguïté du réel. Mais la même continuité peut servir à exhiber la virtuosité d'une équipe, jusqu'à ce que le regard du spectateur porte sur la performance plutôt que sur ce qu'elle filme.